踏入10月,兩大藝術盛事典亞藝博(Fine Art Asia)與藝術科技體驗展(Digital Art Fair Asia)分別在灣仔會展和中環舉行,而兩者皆有迎合數碼潮流而特別開闢 NFT 展區,作為 NFT 支持者之一,我也特別前往觀摩其中的典雅藝博觀摩一番。
我認為NFT作為藝術展覽其中一個最大難度,就是你很難向一般來賓解釋得到,究竟一張圖片、一段聲音或一段影片,將其放在區塊鏈上鑄造成NFT後,為何就和一般藝術品有所分別;尤其是NFT在絕大部份的情況下皆是在全世界的互聯網上公開展示的,將一幅JPG檔放在展覽廳的電腦Mon,除了會場感覺High Class一點之外,又和在家的電腦看又有何分別呢?
典亞藝博做得不錯的地方,是它有不少藏品和實物有所連結,例如港姐馮盈盈製作的NFT《晶·凝》系列,就和她自己手製的水晶飾物連繫一起,其中我以前曾提過的《虛實兵譜》系列、以及由漫畫家曹志豪與動畫師張小踏展覽的NFT作品,都是由古董實物衍生而出的創作,因此參觀者在現場瀏覽時與古董並列欣賞,感覺也會「實在」一點。
然後在現場觀眾發問得最多的問題,就是「既然NFT可以隨意在網上擷圖、錄影,那為甚麼還會有人花費鉅款購入?」這或許也是由展覽解說員去到NFT推廣人,最需要清楚解釋的概念。NFT最根本的革命,其實就是將觀賞權與產權完全割開,過去藝術品收藏者雖然也會把部份藏品放在藝術展或博物館展覽,然而絕大部份亦仍是擺在不見天日的倉庫中;不是「收藏家」一詞不單有收集,同時也有藏起來的意思。
可是NFT卻反其道而行;在絕大多數的情況下,NFT都是公開任由公眾輕易從網絡平台鑑賞,NFT收集者是以能夠把自己的NFT被世界各地傳閱而感到自豪,甚至會將自己最珍貴的NFT當成社交媒體的頭像。所以我近來時常反思的問題是,究竟我們是否應再以「收藏家」來形容NFT的擁有者?稱呼他們為NFT「分享家」是否更加名符其實?
所以我並不怪今天仍有不少人當聽見「NFT」一詞時,不假思索就將其認定為「騙局」、「公仔紙」,始終NFT本身就是一種全新概念的藝術,無論是創作者、觀賞者以至「分享家」,都正在持續適應與學習。
記住用下面條LINK申請KIKITRADE ACCOUNT:
想知道更多無神論者的巴別塔有關加密貨幣分析,請加入:
Comments