Fine Art Asia vs Digital Art Fair Asia： NFT 藝術應如何展現？只收不藏的 NFT
Updated: Jul 18, 2022
踏入10月，兩大藝術盛事典亞藝博（Fine Art Asia）與藝術科技體驗展（Digital Art Fair Asia）分別在灣仔會展和中環舉行，而兩者皆有迎合數碼潮流而特別開闢 NFT 展區，作為 NFT 支持者之一，我也特別前往觀摩其中的典雅藝博觀摩一番。
我認為NFT作為藝術展覽其中一個最大難度，就是你很難向一般來賓解釋得到，究竟一張圖片、一段聲音或一段影片，將其放在區塊鏈上鑄造成NFT後，為何就和一般藝術品有所分別；尤其是NFT在絕大部份的情況下皆是在全世界的互聯網上公開展示的，將一幅JPG檔放在展覽廳的電腦Mon，除了會場感覺High Class一點之外，又和在家的電腦看又有何分別呢？
典亞藝博做得不錯的地方，是它有不少藏品和實物有所連結，例如港姐馮盈盈製作的NFT《晶·凝》系列，就和她自己手製的水晶飾物連繫一起，其中我以前曾提過的《虛實兵譜》系列、以及由漫畫家曹志豪與動畫師張小踏展覽的NFT作品，都是由古董實物衍生而出的創作，因此參觀者在現場瀏覽時與古董並列欣賞，感覺也會「實在」一點。
然後在現場觀眾發問得最多的問題，就是「既然NFT可以隨意在網上擷圖、錄影，那為甚麼還會有人花費鉅款購入？」這或許也是由展覽解說員去到NFT推廣人，最需要清楚解釋的概念。NFT最根本的革命，其實就是將觀賞權與產權完全割開，過去藝術品收藏者雖然也會把部份藏品放在藝術展或博物館展覽，然而絕大部份亦仍是擺在不見天日的倉庫中；不是「收藏家」一詞不單有收集，同時也有藏起來的意思。
可是NFT卻反其道而行；在絕大多數的情況下，NFT都是公開任由公眾輕易從網絡平台鑑賞，NFT收集者是以能夠把自己的NFT被世界各地傳閱而感到自豪，甚至會將自己最珍貴的NFT當成社交媒體的頭像。所以我近來時常反思的問題是，究竟我們是否應再以「收藏家」來形容NFT的擁有者？稱呼他們為NFT「分享家」是否更加名符其實？
所以我並不怪今天仍有不少人當聽見「NFT」一詞時，不假思索就將其認定為「騙局」、「公仔紙」，始終NFT本身就是一種全新概念的藝術，無論是創作者、觀賞者以至「分享家」，都正在持續適應與學習。
記住用下面條LINK申請KIKITRADE ACCOUNT:
想知道更多無神論者的巴別塔有關加密貨幣分析，請加入：